Art on a Postcard 2024 – Cum două lucrări din seria „Seeds" au fost vândute în cadrul licitației caritabile din Londra

La scurt timp după participarea mea la Royal Academy Summer Exhibition 2024, am primit un e-mail care avea să mă conducă către o experiență complet diferită.

Am fost invitat de Gemma Peppé, fondatoarea și directoarea Art on a Postcard, să particip la ediția aniversară de zece ani a proiectului caritabil organizat la Gathering London.

Invitația a reprezentat o surpriză plăcută.

Art on a Postcard este unul dintre cele mai cunoscute proiecte caritabile dedicate artei contemporane din Regatul Unit, reunind anual artiști consacrați și emergenți pentru a sprijini activitatea The Hepatitis C Trust, organizație care luptă pentru eliminarea hepatitei C și pentru accesul la tratament. Proiectul a strâns de-a lungul timpului milioane de lire sterline pentru această cauză.

Pentru mine, participarea nu a însemnat doar încă o expoziție în Londra.

A însemnat oportunitatea de a contribui, prin propriile lucrări, la un proiect în care arta contemporană și responsabilitatea socială se întâlnesc în mod firesc.

Ce este Art on a Postcard?

Fondat în 2014, Art on a Postcard este un proiect caritabil britanic care invită artiști din întreaga lume să realizeze lucrări de mici dimensiuni, toate având formatul unei cărți poștale.

Aceste lucrări sunt expuse publicului înainte de licitație și apoi sunt vândute în cadrul unei licitații caritabile, fondurile fiind direcționate către The Hepatitis C Trust.

În timp, proiectul a devenit unul dintre cele mai respectate evenimente de acest tip din Marea Britanie, reunind anual artiști consacrați, membri ai Royal Academy, câștigători ai Turner Prize și numeroși artiști independenți din întreaga lume.

Ediția din 2024 a marcat aniversarea a zece ani de existență a proiectului.

Invitația

După experiența Royal Academy Summer Exhibition, am primit invitația oficială din partea Gemmei Peppé de a participa la ediția aniversară.

Împreună cu invitația am primit și brief-ul complet al proiectului.

Acesta conținea informațiile privind dimensiunea lucrărilor, calendarul, modul de ambalare și termenul limită pentru expedierea acestora către Londra.

Am pregătit cele două picturi și le-am expediat în Marea Britanie conform instrucțiunilor primite.

Ca în cazul oricărei expoziții internaționale, atenția acordată detaliilor logistice este la fel de importantă ca realizarea lucrării în sine.

Seria „Seeds"

Pentru această expoziție am ales două lucrări din seria Seeds.

Această serie reprezintă una dintre cercetările pe care le dezvolt de mai mulți ani și pornește de la ideea că formatele reduse pot concentra aceeași intensitate conceptuală și picturală ca lucrările monumentale.

Dimensiunea modestă obligă la o concentrare extremă a fiecărui gest.

Nu există spațiu pentru artificii.

Fiecare urmă de pensulă devine esențială.

Privind retrospectiv, cred că tocmai această concentrare s-a potrivit foarte bine cu filosofia Art on a Postcard.

De la atelier la Londra

După finalizarea lucrărilor, acestea au fost expediate către Londra pentru a fi pregătite în vederea expoziției organizate la Gathering London.

Ca artist, există întotdeauna un moment aparte atunci când o lucrare părăsește atelierul.

Până atunci ea aparține aproape exclusiv procesului de creație.

Din acel moment începe propria ei călătorie.

Pregătirea lucrărilor

După ce am primit invitația și brief-ul transmis de Gemma Peppé, am început pregătirea celor două picturi care urmau să reprezinte seria Seeds în cadrul licitației aniversare.

Instrucțiunile erau foarte clare.

Fiecare artist trebuia să respecte dimensiunile stabilite, modalitatea de ambalare și calendarul de expediere, astfel încât toate lucrările să ajungă la Londra înainte de amenajarea expoziției.

Am pregătit cu atenție cele două picturi și le-am expediat în Regatul Unit conform cerințelor organizatorilor.

De fiecare dată când o lucrare părăsește atelierul pentru un proiect internațional apare aceeași emoție.

Procesul creativ se încheie, iar pictura începe propriul ei parcurs.

Gathering London

Toate lucrările selectate au fost reunite în cadrul expoziției organizate la Gathering London, spațiul ales pentru Private View și pentru prezentarea publică a licitației aniversare.

Atmosfera era diferită de cea a unei expoziții tradiționale.

Vizitatorii nu veneau doar să privească lucrările.

Ei descopereau artiști noi, discutau despre proiect și urmăreau licitația care urma să susțină activitatea The Hepatitis C Trust.

Această combinație dintre expoziție, colecționare și implicare socială conferă proiectului Art on a Postcard o identitate aparte în peisajul artistic britanic.

Alături de artiști consacrați

Unul dintre lucrurile care m-au impresionat a fost contextul în care au fost expuse lucrările mele.

Ediția aniversară a reunit 237 de artiști, de la membri ai Royal Academy și nume consacrate ale artei contemporane până la artiști independenți invitați pentru calitatea și originalitatea practicii lor.

În materialele oficiale de prezentare ale licitației, lucrările mele au fost incluse alături de cele ale unor artiști internaționali importanți, iar seria mea a fost descrisă ca explorând contrastul dintre ruinele industriale și elementele neașteptate inserate în compoziție.

Dincolo de vizibilitate, acest lucru a reprezentat o confirmare că cercetarea pe care o dezvolt poate dialoga firesc într-un context internațional de înalt nivel.

Cele două lucrări și-au găsit noii colecționari

La finalul licitației, ambele picturi din seria Seeds au fost adjudecate și au intrat în colecții private din Regatul Unit.

Pentru mine, aceasta a fost una dintre cele mai frumoase concluzii ale proiectului.

Nu doar pentru că lucrările au fost vândute, ci pentru că au continuat să își trăiască propriul parcurs, devenind parte din alte spații și din alte povești.

Cred că acesta este unul dintre cele mai frumoase lucruri pe care le poate oferi pictura.

Ea pleacă din atelier, dar continuă să construiască legături între oameni pe care artistul nu îi va cunoaște poate niciodată.

Private View la Gathering London

După expedierea lucrărilor și perioada de pregătire, a urmat momentul pe care îl așteaptă orice artist: deschiderea expoziției.

Private View a avut loc pe 12 noiembrie 2024, la Gathering London, spațiul care a găzduit ediția aniversară de zece ani a Art on a Postcard. Expoziția a precedat licitația online și a oferit publicului ocazia de a vedea toate lucrările înainte de începerea licitației.

Atmosfera era diferită de cea a unei expoziții clasice.

Vizitatorii nu veneau doar pentru a admira lucrările.

Mulți dintre ei urmau să liciteze pentru ele.

Acest lucru schimba complet dinamica relației dintre artist, lucrare și public.

Arta ca instrument pentru o cauză

Ceea ce diferențiază Art on a Postcard de majoritatea expozițiilor internaționale este scopul său.

Toate lucrările sunt donate pentru a susține activitatea The Hepatitis C Trust, iar fondurile obținute din licitație contribuie direct la programele organizației.

În 2024, proiectul aniversa zece ani de existență și depășise pragul de 2 milioane de lire sterline strânse pentru cauză, demonstrând că arta contemporană poate avea un impact real și dincolo de spațiul galeriei.

Ca artist, a fost o experiență diferită.

Lucrarea nu era expusă doar pentru a fi privită sau colecționată.

Ea participa la un proiect care folosește cultura ca instrument de sprijin social.

Alături de artiști pe care îi admiram

Ediția aniversară a reunit 237 de artiști.

Printre aceștia s-au aflat nume importante ale artei contemporane internaționale, precum Damien Hirst, Marina Abramović, Peter Blake, Grayson Perry, Michael Craig-Martin, Lubaina Himid, Andrew Cranston, alături de numeroși artiști emergenți și independenți.

Pentru mine, acesta a fost unul dintre cele mai valoroase aspecte ale participării.

Nu era vorba despre comparație.

Ci despre faptul că două picturi din seria Seeds făceau parte din aceeași expoziție și din același proiect caritabil cu lucrările unor artiști pe care îi urmăream și îi admiram de mulți ani.

Seria „Seeds" într-un nou context

Seria Seeds a fost concepută încă de la început ca un proiect pe termen lung.

Picturile sunt de dimensiuni reduse, însă nu le-am privit niciodată ca pe niște studii sau schițe.

Fiecare lucrare este gândită ca o pictură completă.

Participarea la Art on a Postcard mi-a confirmat că aceste formate intime pot funcționa foarte bine într-un context internațional.

Într-o expoziție în care toate lucrările au același format, diferențele nu mai sunt date de dimensiune.

Totul se reduce la imagine, compoziție și forța picturală.

Ambele lucrări au fost vândute

La finalul licitației, ambele lucrări pe care le-am trimis au fost adjudecate.

Au intrat în colecții private din Regatul Unit și și-au început propriul parcurs, dincolo de atelierul în care au fost create.

Desigur, orice artist se bucură atunci când o lucrare își găsește un colecționar.

În cazul Art on a Postcard, satisfacția a fost dublă.

Pe de o parte, picturile au ajuns în colecții noi.

Pe de altă parte, prin vânzarea lor au contribuit și la susținerea activității The Hepatitis C Trust.

O experiență diferită

Privind retrospectiv, Art on a Postcard a fost una dintre cele mai neobișnuite experiențe internaționale din parcursul meu.

Royal Academy Summer Exhibition vorbește despre tradiție.

London Art Biennale este construită în jurul dialogului internațional.

Art on a Postcard adaugă o dimensiune nouă.

Arată că arta poate deveni și un mijloc prin care o comunitate se mobilizează pentru a susține o cauză importantă.

Această idee mi s-a părut la fel de valoroasă ca expoziția în sine.

Ce a însemnat pentru mine Art on a Postcard

Privind în urmă, participarea la Art on a Postcard 2024 a însemnat mult mai mult decât prezența a două picturi într-o licitație organizată la Londra.

A fost o experiență care mi-a arătat că arta contemporană poate depăși spațiul galeriei și poate deveni un instrument prin care oamenii se implică în susținerea unor cauze importante.

Faptul că lucrările mele au contribuit, chiar și într-o măsură modestă, la un proiect caritabil cu un impact real asupra comunității a dat acestei participări o semnificație aparte.

Seria „Seeds"

De mai mulți ani dezvolt seria Seeds în paralel cu picturile mele de mari dimensiuni.

Deși sunt lucrări de format redus, nu le-am considerat niciodată exerciții sau schițe.

Fiecare pictură este gândită ca o lucrare completă, cu propria compoziție, propriul ritm și propria identitate vizuală.

Participarea la Art on a Postcard mi-a confirmat încă o dată că dimensiunea unei lucrări nu determină forța ei de expresie.

Uneori, o pictură de doar câțiva centimetri poate genera aceeași intensitate emoțională și conceptuală ca o pânză monumentală.

Arta și responsabilitatea socială

Unul dintre aspectele care m-au impresionat cel mai mult în cadrul acestui proiect este modul în care arta și responsabilitatea socială se întâlnesc în mod firesc.

Fiecare artist contribuie cu propriile lucrări, iar fondurile obținute din licitație sprijină activitatea The Hepatitis C Trust, organizație care desfășoară programe de informare, prevenție și acces la tratament.

În acest context, colecționarii nu achiziționează doar o lucrare de artă originală.

Ei contribuie și la susținerea unei cauze reale.

Mi se pare un model care demonstrează că arta poate avea un impact pozitiv nu doar cultural, ci și social.

Dincolo de licitație

Faptul că ambele picturi au fost adjudecate în cadrul licitației a reprezentat, desigur, o mare bucurie.

Totuși, privind retrospectiv, nu acesta este lucrul pe care îl consider cel mai important.

Ceea ce rămâne este experiența în sine.

Invitația primită din partea Gemmei Peppé, participarea la ediția aniversară și dialogul creat în jurul proiectului reprezintă, pentru mine, adevărata valoare a acestei experiențe.

În același timp, participarea mi-a oferit încrederea că seria Seeds poate continua să se dezvolte și să circule în contexte internaționale foarte diferite.

Ce le-aș spune altor artiști

Dacă aș putea oferi un singur sfat artiștilor invitați să participe la proiecte similare, acela ar fi să trateze fiecare invitație cu aceeași seriozitate cu care ar trata o expoziție muzeală.

Respectarea brief-ului, atenția acordată prezentării lucrărilor și profesionalismul în toate etapele proiectului sunt la fel de importante ca pictura însăși.

În același timp, cred că este esențial ca fiecare artist să trimită lucrări care îl reprezintă cu adevărat.

Autenticitatea rămâne întotdeauna cel mai important atu.

Concluzie

Participarea la Art on a Postcard 2024 a fost unul dintre cele mai frumoase momente ale parcursului meu artistic din acel an.

Venind la doar câteva luni după participarea la Royal Academy Summer Exhibition, această invitație mi-a oferit ocazia de a prezenta din nou lucrările mele în Londra, într-un context complet diferit.

Dacă Royal Academy vorbește despre tradiție și excelență instituțională, iar London Art Biennale despre dialogul artistic internațional, Art on a Postcard demonstrează că arta poate avea și o dimensiune profund umană.

Cele două lucrări din seria Seeds și-au găsit noi colecționari în cadrul licitației caritabile și au continuat să își trăiască propria poveste.

Pentru mine, aceasta este una dintre cele mai frumoase forme prin care o pictură își poate continua existența: părăsește atelierul, ajunge într-o nouă colecție și, în același timp, contribuie la susținerea unei cauze care poate schimba vieți.

Acest articol reflectă experiența mea personală ca artist invitat să participe la Art on a Postcard 2024, în urma invitației primite din partea Gemmei Peppé, fondatoarea și directoarea proiectului. Informațiile privind organizarea evenimentului sunt bazate pe sursele oficiale ale Art on a Postcard, iar textul îmbină contextul documentar cu experiența mea directă ca participant.

Întrebări frecvente (FAQ)

Ce este Art on a Postcard?

Art on a Postcard este un proiect caritabil britanic fondat în 2014, care invită artiști contemporani să realizeze lucrări originale în format carte poștală. Acestea sunt expuse și apoi vândute în cadrul unor licitații caritabile organizate pentru sprijinirea The Hepatitis C Trust.

Cum am ajuns să particip?

După participarea mea la Royal Academy Summer Exhibition 2024, am fost invitat de Gemma Peppé, fondatoarea și directoarea Art on a Postcard, să particip la ediția aniversară de zece ani a proiectului.

Unde a avut loc expoziția?

Expoziția preview a fost organizată la Gathering London, unde publicul a putut vedea toate lucrările înainte de începerea licitației.

Au fost vândute lucrările mele?

Da. Ambele picturi din seria Seeds au fost adjudecate în cadrul licitației și au intrat în colecții private din Regatul Unit.

De ce toate lucrările au același format?

Formatul unic pune toți artiștii pe picior de egalitate. Indiferent de notorietate sau experiență, fiecare participant lucrează în aceleași dimensiuni, iar atenția se concentrează exclusiv asupra calității și expresivității lucrării.

Aș participa din nou?

Cu siguranță. Art on a Postcard reunește într-un mod remarcabil arta contemporană, colecționarii și responsabilitatea socială, demonstrând că o expoziție poate avea un impact care depășește cu mult spațiul galeriei.

Resurse utile

• Art on a Postcard — site-ul oficial al proiectului caritabil
• The Hepatitis C Trust — organizația caritabilă susținută prin licitație
• Gathering London — spațiul care a găzduit expoziția preview aniversară
• Licitația aniversară de 10 ani — pagina oficială a licitației
• Pagina mea oficială de artist din cadrul Art on a Postcard — profilul meu printre artiștii participanți

Citește și

• Royal Academy Summer Exhibition 2024 – Un reper în parcursul meu artistic — povestea unei alte expoziții instituționale
• London Art Biennale 2023 – Participarea mea la una dintre cele mai importante bienale internaționale de artă contemporană — experiența mea la o expoziție internațională prin open call
• Seeds – O serie în continuă dezvoltare — mai multe despre seria din care fac parte aceste două lucrări
• Serii & Lucrări — arhiva lucrărilor mele
• Expoziții — evidența completă a expozițiilor trecute și viitoare
• Despre — parcursul și practica mea artistică
• Contact — ia legătura cu privire la lucrările mele

Notă editorială: acest articol reflectă experiența mea personală ca artist invitat să participe la Art on a Postcard 2024, în urma invitației primite din partea Gemmei Peppé, fondatoarea și directoarea proiectului. Informațiile privind organizarea evenimentului sunt bazate pe sursele oficiale ale Art on a Postcard, iar textul îmbină contextul documentar cu experiența mea directă ca participant.